2018年已经成为过去式，仔细回顾，不难看出国风文化在去年一年里又有了进一步复苏的迹象。“中国风”三个字，已经逐渐影响到了流行音乐、服装设计、影视、建筑等各个领域，甚至出现了如《国风美少年》这样专为国风爱好者而设计的电视综艺，并获得广泛讨论。而在游戏圈里，谈到跨界的国风大家，就不得不说一说大话西游。
2018年11月初，网易旗下的经典网游大话西游跨界登上华裳九州的舞台。华裳九州是由杭州次元文化主办，联合互联网机构，八位国风及华裳领域人士联名发起的、弘扬中国华服文化的推广活动。此次秀典集结了30多家国内知名华服品牌及配饰品牌，走秀嘉宾百余人。大话西游中的游戏服饰被搬入现实世界，给所有的观众带来了一场非同凡响的视觉盛宴。
国风崛起 民族的才是世界的
国风，是近年来频繁被提及的词汇。随着社会经济的发展，文化风向也随之改变。国风歌曲、国风服饰等，日渐成为大众泛娱乐生活的重要组成部分。作为国风情义网游的代表之作，大话西游2一直以来都是“国风”文化的推行者。
上文提到的华裳九州活动就是一个很好的例子，在此次活动中大话西游一共推出了四款亮眼服饰，涵盖了游戏中人魔仙鬼四族主要角色：逍遥生、玄剑娥、狐美人和无涯子。游戏里的服饰经过华服设计师改良后，与汉服元素完美融合，在整体的款式、色彩的搭配、配饰的细节设计等方面都做了实穿改变，让游戏里虚拟的角色走出屏幕，来到台前，收获了游戏玩家和诸多观众的一致好评。
以逍遥生的服装为例，以黑白水墨颜色为主，暗合了阴阳八卦之意，更有暗花和中国结的细节，无限贴合了游戏中的服饰特色和人物设定，我们不难看出此次跨界结合中的出彩之处。大话西游2本身的游戏服饰大多出自国风典故，数十套时装和多种特效均深受玩家喜爱，而其中备受欢迎的国色，锦瑟、羲和等时装，都和此次的逍遥生服装一样，设计灵感来源于中国传统文化。
有游戏玩家评论说：“在真实世界见到的逍遥生丝毫不输游戏角色，简直一秒变成颜粉。”事后也有现场观众在官网留言：“这衣服太好看了，求出处。我也要去游戏里会会小哥哥。”可见，连通用户的核心关键点在于：共同的审美+共同的兴趣点。大话西游2 与华裳九州联合后所触发的这种良好互动，将打开国风营销领域的新大门。
国风的核心在于爱 精髓在于坚持
近两年国风文化回归大众视野，离不开国风爱好者的自主创作和自发的分享热情。高活跃和高粘着，是国风用户最显著的特点之一。在大话西游过往的许多落地活动中，就有不少的国风爱好者自制游戏中的衣服穿到现场。虽然可能在制作上并没有华裳九州大秀这么精美，但每一次创作，都是出于对它的“爱”，这也是国风的核心，很多玩家在看到这些国风华服的照片后也都乐于分享到微博和朋友圈。
但是仅仅靠用户的“爱”是不够的，国风的成长也离不开大众渠道的发酵。作为国风游戏最长寿的代表作之一，大话西游一直都致力于推广国风文化，此次与华裳九州的合作，正是一次挖掘推广国风文化的典范。对“美”的共同欣赏、对“时尚流行”的重新定义。2018华裳秀典国风时装秀已圆满落幕，大话西游的精美服饰备受肯定，但这只是其在国风推广上做的冰山一角。大话西游一直以来都非常珍视玩家的这份“爱”，并且一直在认真地走国风之路。
2018年9月，大话发起了相聚四城，细品国风江湖的时光巡礼活动，用精彩的“猴棍”国粹、奔放的马头琴、民族乐器合奏、青曲社相声以及现场国风COS秀等丰富多样的形式，与大家亲密互动，让玩家享受了一场中国风的文化盛宴。参与活动的玩家当中不乏与大话相伴16年的“老朋友”，他们对国风的热爱和投入，也是对大话西游“中国风情义网游”定位的最好诠释。
除此之外，大话在去年还推出了国风全新版本，将传统的大闹天宫玩法进行升级，给予玩家更加沉浸式的国风体验。此外，在推出资料片《斗转星移》时，大话特地携手皮影戏非遗传承人何银安制作出皮影戏宣传片，将大话中的经典角色虎头怪、飞剑侠搬上荧幕。同年，大话西游还打造了国内首档文化探索情景秀《国风话江湖》，用舞台剧的形式带大家梦回盛唐，讲述了大话中科举、雕版印刷和图腾圣物的真实文化渊源。
从这些丰富多彩的内容形式中，不难看出大话西游每一次的产品更新或是品牌活动，都始终坚持以匠心传承、以国风为本。大概正是这种对推广国风文化的承诺和坚守，才能让大话西游走得更久、更远。
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